Jean-Luc Godard est l’un des pionniers du mouvement cinématographique français de la Nouvelle Vague. Il a commencé sa carrière comme critique de cinéma et était connu pour son mépris de la « tradition » du cinéma français de l’époque. En conséquence, après être devenu réalisateur, Godard a défié les conventions de l’époque dans ses propres films.
En défiant les conventions du cinéma, Godard est devenu l’un des réalisateurs les plus influents de tous les temps et il a inspiré d’innombrables autres cinéastes, dont Martin Scorcese et Quentin Tarantino.
Mis à jour le 27 décembre 2021 par Hannah Saab: Des décennies après que les premiers films de Godard aient redéfini la Nouvelle Vague française, il continue d’être un auteur influent dont les films ont été largement étudiés et discutés par les critiques et les fans. Alors que ses œuvres les plus populaires ont résisté à l’épreuve du temps, il vaut la peine de jeter un coup d’œil à ses autres films qui sont toujours emblématiques du style et de l’esthétique du réalisateur acclamé.
15 Here And Elsewhere / Ici Et Ailleurs (1976)
La collaboration de Godard avec la cinéaste Anne-Marie Miéville continue d’être un contraste provocateur d’un foyer sûr et confortable contre la violence de la guerre. Dans Ici et ailleurs, il utilise le format documentaire pour expliquer les limites du cinéma, ainsi que ses dangers.
Le réalisateur critique avec audace ceux qui utilisent les films pour faire de la propagande. L’ensemble de l’œuvre se situe entre un film d’art et un documentaire classique, qui ne plaira probablement pas à tout le monde. Il est logique que ce film particulier signale la transition de Godard vers des films plus étranges et plus audacieux.
14 Le Petit Soldat / Le Petit Soldat (1963)
Le petit soldat raconte l’histoire de Bruno Forestier, alors qu’il lutte pour échapper à l’enrôlement pour la guerre d’Algérie. Il rencontre de manière inattendue et tombe amoureux d’une femme mystérieuse lors d’une mission perfide, ce qui complique encore plus sa situation.
Godard utilise la simple histoire d’amour pour faire comprendre l’absurdité et la cruauté de la guerre. Bien qu’il ne soit pas aussi audacieux que ses œuvres ultérieures dans sa critique des crimes de guerre et de la torture, il parvient toujours à être suffisamment choquant pour affecter le public d’aujourd’hui.
VIDÉO DU JOUR
13 A Woman Is a Woman / Une Femme Est Une Femme (1961)
• Disponible sur The Criterion Channel et MUBI
de Godard Une femme est une femme est une lettre d’amour au genre comédie musicale, ce qui est une agréable surprise compte tenu du portefeuille du réalisateur. Cela tourne autour de la situation malheureuse d’Angéla, où elle veut avoir un enfant avec Émile mais se heurte à la négativité à chaque fois qu’elle demande.
Certaines des idéologies présentes dans le film sont définitivement dépassées, mais cela n’enlève rien à l’amusement à regarder. Des jeux de mots intelligents aux scènes comiques, c’est un titre sous-estimé qui montre une autre facette du réalisateur.
12 Notre Musique (2004)
Godard ne se retient pas Notre Musique. Le film est un commentaire évident sur le conflit israélo-palestinien et le rôle de l’industrie cinématographique dans sa représentation exacte (ou inexacte).
Il est divisé en sections, chacune racontant un récit distinct avant qu’elles ne convergent toutes à la fin. Godard joue lui-même, avec une scène mémorable soulignant son insistance sur la violence du « plan inversé » au cinéma. Le film est l’un des plus percutants du réalisateur, avec certaines sections presque trop pénibles à regarder – c’est, bien sûr, une bonne ou une mauvaise chose selon le spectateur.
11 Goodbye To Language /Adieu Au Langage (2014)
• Disponible sur Hoopla
Adieu la langue est l’un des meilleurs films sur la philosophie qui souligne la capacité de Godard à amener le public à remettre en question ses perspectives et ses pensées tout en regardant un film. Comme prévu du réalisateur, tout le film énigmatique est ancré dans une histoire d’amour, mais il va bien au-delà de la relation lorsqu’il est interprété dans son ensemble.
Il raconte le même récit à partir de deux perspectives contradictoires, avec ses visuels 3D particuliers soulignant la dissonance que les personnages et les téléspectateurs doivent ressentir. Le film montre à quel point le style de Godard a changé au fil des ans, alors qu’il a continué à s’affiner et à trouver sa voix à travers ses œuvres époustouflantes.
dix Alphaville (1965)
• Disponible sur MUBI
Godard a toujours mis en œuvre des thèmes philosophiques de haut niveau dans son travail, mais cela se voit peut-être le plus clairement dans son film de 1965, Alphaville. Dans ce film, Godard mélange des thèmes de science-fiction avec des films noirs classiques afin de créer une atmosphère unique dans Alphaville.
Le film se déroule dans une ville nommée Alphaville dans laquelle l’individualisme et l’expressionnisme ont été éliminés, ne laissant aucune place à l’art ou à l’expression de soi. L’histoire suit un agent secret nommé Lemmy Caution dans sa mission de détruire un ordinateur maléfique, ce qui est une prémisse étonnamment simple pour l’impressionnant film philosophique.
9 Contempt /Le Mépris (1963)
• Disponible sur MUBI
années 1963 Mépris présente une performance stellaire de l’une des icônes culturelles de la France, Brigitte Bardot. L’emblématique mannequin, chanteuse et actrice française incarne Camille, une femme qui décide qu’elle n’aime plus son mari, une scénariste travaillant sur une adaptation de L’Odyssée.
Le film est une exploration étonnante de l’émotion humaine qui fait écho aux tragédies du monde antique, en particulier avec son cadre méditerranéen. Le film a permis au réalisateur de travailler avec des acteurs célèbres comme Bardot et Jack Palance, qui ont su rendre justice aux rôles et donner vie à la vision ambitieuse du réalisateur.
8 Two Or Three Things I Know About Her /Deux Ou Trios Choses Que Je Sais D’elle (1967)
• Disponible sur HBO Max
Tandis que Alphaville était axé sur l’individualisme, Deux ou trois choses que je sais d’elle était centré sur le consumérisme rampant du 20e siècle. Le film suit une femme au foyer nommée Juliette qui se tourne vers le travail du sexe afin de rendre sa vie de banlieue plus agréable, au grand mépris des autres.
Godard a vraiment fait un travail incroyable pour rendre ce film époustouflant, quel que soit le lieu de tournage. Le réalisateur français a utilisé une cinématographie magistrale afin de rendre le banal aussi beau, le simple aussi complexe et profond.
sept Week-end / Week-End (1967)
• Disponible sur HBO Max
Week-end a été un tournant dans le portefeuille de l’influent réalisateur français. Week-end était le début d’une orientation plus politique pour Godard qui n’était pas aussi manifeste dans ses travaux antérieurs.
Le film est centré sur des vacances banales et typiques dans le pays qui se termineraient par des résultats choquants et absurdes, notamment des meurtres et du cannibalisme, alors que les fondements de la société française de la classe moyenne commencent à s’effondrer. Ce n’est que le début de l’incursion du réalisateur dans un commentaire social plus audacieux qui est devenu aujourd’hui emblématique de ses œuvres.
6 The Chinese / La Chinoise (1967)
• Disponible sur Cohen Media Channel
La Chinoise est un autre exemple des intérêts académiques et philosophiques de Godard qui transparaissent dans son cinéma. L’amour de Godard pour le maoïsme était bien connu et la sortie de ce film, combinée à son intérêt pour le maoïsme, a fait sensation.
Le film suit un étudiant en philosophie et quatre autres membres d’un groupe maoïste alors qu’ils tentent de transformer le monde en une sorte de paradis communiste. Godard pose des questions importantes sur les idéologies, les peurs et la politique à travers le film, qui était, comme on pouvait s’y attendre, toujours ancré dans une charmante histoire d’amour.
5 Ma vie à vivre / Vivre sa vie (1962)
• Disponible sur HBO Max
Un peu comme Deux ou trois choses que je sais d’elle, Ma vie à vivre est une critique du consumérisme qui était devenu une grande partie de la vie au 20e siècle.
Le film met en vedette la légende française et ancienne épouse de Godard, Anna Karina dans le rôle de Nana, une femme qui quitte son mari pour devenir actrice. Il raconte l’histoire de Nana à travers 12 épisodes, montrant sa décision de se prostituer et les luttes qu’elle a au sein de l’industrie. C’est une représentation brutalement honnête de ce que c’est que d’être une travailleuse du sexe à cette époque.
4 Masculin, Féminin (1966)
• Disponible sur HBO Max
Homme Femme est un film époustouflant qui explore les luttes de la culture de la jeunesse française au milieu du XXe siècle. Le film s’appuie très fortement sur la culture populaire tout au long de son exécution, faisant référence à des propriétés telles que James Bond, des artistes tels que Bob Dylan et des personnalités politiques telles que Charles DeGaulle.
Malheureusement pour Godard, bien qu’il ait fait le film en pensant à la jeunesse française, en raison de Homme Femme ‘s thèmes pour adultes, il a reçu une cote qui interdisait sa diffusion aux moins de 18 ans. Il n’a jamais atteint son public cible à temps, mais reste toujours une excellente représentation des films politiques des années 60.
3 Band Of Outsiders /Bande À Part (1964)
Avec Anna Karina, Bande d’étrangers est un film sur trois personnes qui commettent un braquage à Paris. Bien que le film soit un thriller policier, c’est aussi l’un des films les plus amusants de Godard, avec plusieurs scènes mémorables dont une scène de danse devenue emblématique du cinéma français.
Le film a été très bien accueilli par les critiques, beaucoup louant la capacité de Godard à livrer un film de gangsters aussi fantastiquement charmant et mémorable. Le fait qu’il ne se prenne pas trop au sérieux va à l’encontre de ce que les fans attendent généralement du réalisateur.
2 Pierrot Le Fou (1965)
• Disponible sur The Criterion Channel et MUBI
D’après le roman de 1962 Obsession et avec Anna Karina et Jean-Paul Belmondo, Pierrot le Fou est un thriller pulp crime noir qui couvre des problèmes tels que la guerre du Vietnam et les luttes artistiques de l’individu. Le film suit Ferdinand Belmondo, alors qu’il décide de quitter sa vie conjugale ennuyeuse et d’échapper à son existence bourgeoise.
Le film est l’un des films les plus époustouflants et uniques de Godard et sans doute l’un des films les plus mémorables de Belmondo. Outre les marques de commerce habituelles de Godard, telles que les personnages brisant le quatrième mur, le film s’appuyait également fortement sur le mouvement pop art qui prévalait à l’époque.
1 Breathless /À Bout De Souffle (1960)
• Disponible sur HBO Max
À bout de souffle était à la fois le premier long métrage de Godard et la première grande percée de Jean-Paul Belmondo en tant qu’acteur. À bout de souffle a été fortement inspiré par les films policiers américains et a suivi une femme américaine nommée Patricia Franchini qui se retrouve mêlée à la vie de Michel Poiccard, un criminel.
Le film a été l’un des premiers du mouvement français de la Nouvelle Vague et, par conséquent, est l’un des films les plus influents et emblématiques de tous les temps. Outre son influence dans le cinéma français, À bout de souffle a également été un succès international en raison de son utilisation de coupes sautées et de son style visuel unique et saisissant.
